Главная
Свежие новости
Галерея фотографий
Гороскоп
Стартовая
В закладки
Регистрация
Проверить сообщения
|
МЕНЮ меню магазина
Всё для декупажа
Бумага для декупажа
Рисовая бумага для декупажа
Клей и лаки для декупажа
Металлическая пудра 60 мл
Инструменты
Riiulid
Toolid
Nurgadiivanid
Pehmemööbli komplektid
Kingipastapliiatsid
Arvutikaubad
Kontorikaubad
Kunstitarbed, ART
Õlivärvid , масляные краски
Akrüülvärvid, акриловые краски
Akvarellvärvid, акварельные краски
Kangavärvid, роспись по тканям
Hobby series, хобби серия
Maalikastid, molbertid
Maalikastid, molbertid, мольберты, этюдники
Koolimööbel, школьная мебель
Büroomööbel
Juhi mööbel. Мебель для руководителя
Väikesed kodumasinad
Навигация
АРХИВ ВЫПУСКОВ
Популярные статьи
ВХОД В АКАУНТ |
 Пер. с итал. - М.: Радуга, 1990; т.1 - 319с., т.2 - 239с. Джулио Карло Арган—известный итальянский искусствовед, один из ведущих представителей современного классического искусствознания и художественной критики. В первом томе анализируется история итальянского искусства начиная с глубокой древности, исследуется искусство античности, романского и готического средневековья, зарождение стиля классического Возрождения в Италии. Второй том «Истории итальянского искусства» Дж. К. Аргана посвящен главным образом периоду XVI—XVII вв., связанному в Италии с эпохой Возрождения и барокко. В XVIII в. ведущим центром итальянской культуры становится Венеция, наиболее выдающимися мастерами искусства которой были Дж. Б. Тьеполо и Каналетто. Значительное внимание уделяется искусству классицизма. Книга предназначена для читателей, интересующихся историей западноевропейского искусства. Книгу можно скачать в форматах PDF или DJVU, в последнем случае размер файлов гораздо меньше, но рисунки (они все размещены в конце книги) менее четкие.  М.: АСТ, 1998. - 688 с. Эрнст ГОМБРИХ (нем. Ernst Hans Gombrich, 30 марта 1909, Вена – 3 ноября 2001, Лондон) - австрийский и английский историк и теоретик искусства. Наиболее известна его «История искусства» (1950), выдержавшая много изданий и переведенная на множество языков. От издателя "История искусства" принадлежит к числу самых известных книг об искусстве. Переведенная на многие языки, уже почти полвека она держит первенство в жанре вводного экскурса в историю искусства - от древнейшей наскальной живописи до экспериментов наших дней, а ее тиражи за это время превысили 5000000 экземпляров. Популярность объясняется ясностью изложения материала. Примечание: Обычно в Интернете везде встречается html вариант в котором нет глав 14 и 15. Я нашел и добавил главы, и сделал это в doc-варианте. Можете выбирать любой. При просмотре html рекомендую увеличить масштаб (в Эксплорере для этого есть быстрая кнопка справа внизу). При просмотре doc-варианта тоже можно подбирать различные варианты просмотра (слева внизу, или "чтение" вверху). В книге 413 цветных иллюстраций.  М.: Изд-во Эксмо, 2002. — 848 с. Искусство — одно из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, созданное великими мастерами вообще не имеет цены — оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно, будь это Венера Милосская, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля или воздушные полотна французских импрессионистов. Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Поэтому популярность «Истории искусств» Петра Гнедича — явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое. Еще недавно знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, и архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.  М.: Советский художник, 1989. - 416 с. На примере многих памятников мировой художественной культуры автор показывает различные формы взаимозависимости исторического развития искусства и науки. Книга содержит богатый иллюстративный материал.  М.: Архитектура-С, 2004. - 496 с. Книга архитектора, художника, исследователя искусства Вячеслава Локтева - результат многолетнего изучения и осмысления проблем художественного стиля на материале итальянского искусства XVI-XVII вв. (архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, сценографии, поэзии...). Нетрадиционный метод анализа, имитирующий композиционно-образное мышление художника и критическое осмысление опыта предшествующих исследователей проблемы стиля итальянского барокко приводит автора к принципиально новой интерпретации искусства барокко в целом и творчества Микеланджело как инициатора архитектурного и изобразительного полифонизма в искусстве. Книга рассчитана на профессиональную и непрофессиональную аудиторию (историков и теоретиков, студентов архитектурных и художественных вузов, а также любителей искусства).  М.: Издательства: Дизайн. Информация. Картография, Астрель, АСТ, 2002 - 680 с. Автор подытоживает многолетние исследования природы архитектурного творчества на материале всемирной истории зодчества. Знакомый, малоизвестный и практически неизвестный интеллигентному читателю материал архитектурно-строительной деятельности в ее культурном контексте выстроен в книге таким образом, чтобы всякий раз осуществлялось восхождение от первых шагов нового в архитектуре к ее сегодняшнему состоянию. Умение, знание, профессионализм, осмысление и сомнение в осмысленности, собственно творчество и различные, подчас полярные его интерпретации в архитектуре составляют предметы углубленного рассмотрения. Совокупность развернутых подписей к иллюстрациям образует своего рода сжатое изложение содержания книги. Большая часть иллюстраций - собственные фотографии автора книги. За исключением отрывков из классических переводов античных поэтов, переводы стихотворений выполнены автором. Книга предполагает в читателе знакомство с базовой историей художественной культуры.
|
|||||||||||||||||||||||||||||||
2376 | 
4 августа 2008 
