Главная
Свежие новости
Галерея фотографий
Гороскоп
Стартовая
В закладки
Регистрация
Проверить сообщения
|
МЕНЮ меню магазина
Всё для декупажа
Бумага для декупажа
Рисовая бумага для декупажа
Клей и лаки для декупажа
Металлическая пудра 60 мл
Инструменты
Riiulid
Toolid
Nurgadiivanid
Pehmemööbli komplektid
Kingipastapliiatsid
Arvutikaubad
Kontorikaubad
Kunstitarbed, ART
Õlivärvid , масляные краски
Akrüülvärvid, акриловые краски
Akvarellvärvid, акварельные краски
Kangavärvid, роспись по тканям
Hobby series, хобби серия
Maalikastid, molbertid
Maalikastid, molbertid, мольберты, этюдники
Koolimööbel, школьная мебель
Büroomööbel
Juhi mööbel. Мебель для руководителя
Väikesed kodumasinad
Навигация
АРХИВ ВЫПУСКОВ
Популярные статьи
ВХОД В АКАУНТ |
Чтобы помогать объяснять точно, что я подразумеваю о создании марки и качестве линии, я предложил бы смотреть на несколько опытных и популярных художников, типа Маршала Арисмана, Ральфа Стидмана, Сыра Хлои и Переулка Смит. Хотя я не был в состоянии определить местонахождение многих из натягиваний Арисмана в Интернете есть большое собрание его окрашенных работ. Создание марки применяется(обращается) так к живописи, как это делает к рисунку, таким образом я рекомендовал бы смотреть на его картины. Ральф Стидман и Сыр Хлои оба очень квалифицированы в рисунке. Вебсайт Стидмана включает работу альбома, таким образом я настоятельно предлагаю зайти там. Я также рекомендую рассмотреть Амстердамскую работу выставки Марио Миничьельо (Вы можете найти это в Интернете). Смотрите на работе этих художников и озирайтесь(наводите справки) во многих других, решите то, что Вы находите визуально обращением и почему. Делая это это поможет Вам обнаруживать, каков ваш собственный личный стиль.
Когда я начал писать эту статью, я не хотел, чтобы это было просто об эффектах карандаша и методах. Я полагаю, что есть настолько больше к предмету. К сожалению, эта статья становилась больше и больше, таким образом я выключил большую пропорцию информации (тон, состав, вера(секретность), масштаб, тянущий(рисующий) от жизни и ее применения в создании изображения(образа) и так далее ..) . Создание хорошего рисунка точно так же как создает хорошую живопись или хорошую часть цифровых художественных работ. Ключ к компетентной лжи рисунка в составе, вере(секретности), баланс (изображения(образа), не художник) и наиболее важно ваш собственный личный вход(вклад) (не может подчеркнуть это достаточно), и побуждение. Они - самые важные аспекты рисунка, потому что рисунки изменяются. Чтобы сделать хороший рисунок, Вы будете всегда нуждаться в них, но Вы не всегда должны знать о тоне, анатомии или перспективе. Если Вы сделаете хороший абстрактный рисунок, то хороший стилизованный рисунок или хороший реалист, рисующий это будут всегда иметь эти свойства.
Я хотел бы сказать несколько вещей об изучении тянуть(рисовать) прежде, чем мы начинаем. Изучение тянуть(рисовать) - об изучении видеть (который является клише, но это верно). Рисунок от жизни - важная часть изучения тянуть(рисовать), я полагаю, что это - навык, все художники должны иметь, даже резюмировать художников или художников, которые работают от их воображения. Не трудно настроить(установить), Вы можете тянуть(рисовать) что - нибудь. Вы могли настроить(установить) натюрморт или получить зеркало и сделать сам портрет. Если Вы хотите кое-что более естественное, тогда делают некоторые быстрые рисунки людей на улице, вашем доме, семье и друзьях или возможно домашнее животное. Важно, потому что это улучшит ваши навыки рисунка и вашу веру(секретность). Это добавит к ссылкам(рекомендациям), которые Вы можете привлечь в ваших художественных работах, это сообщит вашему воображению и позволит Вам развивать ваш собственный личный стиль и идеи. Например, как Вы видите себя или ваше домашнее животное? Как Вы собираетесь описывать движение?
Это не собирается быть 'как-ничьи' статья(изделие). Есть слишком много различных(других) способов учиться тянуть(рисовать) для меня, чтобы написать этому по тем линиям. То, что я собираюсь пробовать сделать, - предложение моя перспектива на рисунке, определенно рисунок карандаша, но многое из того, что я покрою(охвачу), обращается к рисунку вообще. Рисунок важен для меня, я обучаюсь, чтобы быть иллюстратором, но это не то, почему это важно. Это - очень личный опыт (как любой метод создания художественных работ), это - один из самых важных пунктов(точек), рассматривая, какой хороший рисунок. Хороший рисунок не пробует произвести рисунок объекта(цели) или сцены(места) в стиле кого - либо еще (независимо от того, насколько известный они являются или как хороший Вы думаете они возможно). Хороший рисунок - об описании кое-чего, безотносительно того возможно (память, мысль, сцена(место) перед Вами) в стиле, который является личным к Вам.
Как получить хороший эскиз?
Это - вопрос, стоящий 1 миллион долларов. Так или иначе я буду пробовать объяснить некоторые уловки, чтобы получить хорошее рисование эскизов, принося как пример моя работа, только потому что я пишу этому, и это легче ко мне говорить о том, как я сделал это. Я также введу некоторые примеры от известных художников. Конечно я хочу уточнить, что я не думаю методы и информация, я собираюсь говорить, что Вы - тот и только путь, ни лучшее, выполнять задачу. Я буду заботиться, наиболее вводят основы рисования эскизов, поскольку я узнал их к этому времени, через мои исследования(занятия) (курс(течение) комикса и курс(течение) иллюстрации) и мой личный опыт. История использования темперных красок насчитывает более 3500 лет. Знаменитые росписи саркофагов Египетских фараонов выполнены темперными красками. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. В России темперная техника преобладала в искусстве до конца XVII столетия. Темперными красками писали свои великие произведения выдающиеся итальянские мастера Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Корреджо, Микеланджело, Тициан. Некоторые итальянские живописцы пользовались и смешанной техникой, применяя и масляные краски, что известно по исследованиям картин, написанных до XVII века. Яичная темпера не терпит долгого хранения и изготавливается художниками перед употреблением. Промышленным способом изготавливается два вида темперы: казеин-масляная и поливинилацетатная (ПВА). Темпера ПВА более проста в употреблении, но со временем имеет склонность к растрескиванию. Необходимо помнить, что основа темперы ПВА и яичной темперы совершенно различны. Долговечность поновлений, выполненных темперой ПВА вызывает большие сомнения. Поэтому реставрация живописи и иконописи, выполненной до середины 20 века должна производиться исключительно яичной темперой.
|
|||||||||||||||||||||||||||||||
2059 | 
1 января 2008 
