Как составить картину

1 – Введение.
В этом уроке рассмотрены основные элементы композиции. Примеры-иллюстрации используются, чтобы продемонстрировать основные правила и хорошие практические примеры их использования. Правила не являются «ненарушаемыми», при этом вы не должны следовать только какому-либо одному правилу. Часто «отклонение» от них помогает добиться драматического и притягивающего взгляд эффекта. Однако следование правилам в целом дает приятную и гармоничную подготовку.



2. Источник изображения
если источник изображения (им может быть: реальный объект; фотография, воображение, натюрморт и т.д.), который вы используете при рисовании картины, не имеет хорошей композиции…



3. … измените это!
Если это реальный пейзаж:
изменяйте точку наблюдения (прим.пер.- то есть место, с которого вы смотрите), пока не получите вид с максимальным воздействием на зрителя, не будьте рабом имеющегося положения.
если это фотография, то точку наблюдения изменить уже нельзя, но если вы не собираетесь использовать фото как исторический отчет: измените очертания, уберите объекты, добавьте объекты, переместите объекты
как показано далее


4 - Размещение «центра интереса»
Существует два простых метода для размещения «центра интереса» - правило третей и золотое правило. Оба метода используют для размещения «центра интереса» не в центре картины.
По правилу третей края картины делят на трети и размещают «центр интереса» на одном из этих четырех пересечений.
В золотом правиле используют математические средства деления картины, чтобы получить естественно приятную композицию.

Слева – правило третей
Справа – золотая секция



5. правило третей
Разделите высоту и ширину одинаково на 3 секции.
Разместите «центр интереса» на или около одной из звезд.
(прим.пер. – то есть положение фокусной точки, в которую в дальнейшем помещают «точку интереса» можно определить так: разделить каждую сторону на три равные части и провести через полученные точки линии – «линии третей». В местах пересечения линий и будут располагаться «фокусные точки»)
Также хорошо размещать линию горизонта на этих горизонтальных «линиях третей» или рядом с ними.



6. использование правила третей
«центры интереса» (прим.пер. - то есть объекты, к которым художник хочет привлечь внимание) располагаются на «линии третей»



7. Золотое сечение(золотое правило)
Золотое сечение (золотое правило) используется художниками для нахождения фокусной точки математическим путем, проводя деление линии или прямоугольника так, чтобы получить гармоничное деление. Гармоничным является соотношение: С:А = В:С. Приблизительное расположение этой точки можно определить так: разделить каждую сторону на 13 равных отрезков, а затем, как показано на рисунках, отсчитать 8 отрезков и провести от каждой из сторон линию Точка их пересечения даст фокусную точку. На рисунке звездочкой показан «центр интереса, расположенный в фокусной точке.



8. Использование золотого правила - 1



9. Использование золотого правила - 2



10. Одна из вещей, которые не нужно делать
Не размещайте объект на картине по центру



11. Другая вещь, которую не нужно делать
Избегайте размещать линию горизонта посередине картины


12 Баланс.
Картина должна быть тонально сбалансирована.



13. Доминирующий объект
Как вы можете увидеть на картинке слева, два корабля имеют примерно равные размеры и оба расположены в фокусных точках. Картинка справа гораздо лучше, так как на ней один из кораблей является доминирующим объектом.



14. Добавление «эха»
Одним из путей придания картине большего баланса является добавление «эха» доминирующего объекта. (в данном случае – эхом является маленький кораблик на горизонте)


15 - баланс тонов
Другой путь заключается в достижении баланса изображенных масс по тонам. На картине выше темное облако было добавлено для того, чтобы послужить балансом темным холмам.



16 - Использование контраста
Использование самого светлого и самого темного тонов в «центре интереса» ведет взгляд к этой части картины.



17 - движение объектов
Движущиеся объекты нужно размещать так, чтобы впереди них было больше места, чем позади, таким образом достигается эффект их движения во внутрь картины.



18 – ведите взгляд по картине, но….

На рисунке зеленая стрелка показывает, откуда начинается движение


19 - …не выводите взгляд за пределы картинки
Дорога или ряд зданий могут увести взгляд за пределы картины



20 - преградите выход
Преграждая выход объектом, таким как дерево или здание, вы возвращаете взгляд внутрь картины
(надпись рядом с человечком – вернитесь назад!)



21 - ведите взгляд по картине
С помощью одного или более объектов можно направить взгляд через картину к «центру интереса»
Подписи :
Дорога задает направление взгляду
Дерево и насыпь (слева вверху) блокируют выход
Дерево и тень (справа) также блокируют выход, это точка возврата в картину



22 – «Дорожки» для взгляда
Расположите второстепенные объекты так, чтобы они указывали на центр интереса



23 - расположение объектов
В данном расположении предметов каждый объект конкурирует с другими за доминирование (прим. пер. – то есть объекты борются за то, чтобы стать «главным») , потому что все они на фоне стоят отдельно. Обратите также внимание на то, что все ручки расположены одинаково. Как скучно!



24 - соединение объектов вместе
Более приятное размещение достигается «связыванием» объектов вместе.



25 - формы в композиции
Старайтесь избежать включения в композицию симметричных форм, образуемых объектами, группами объектов или блоками со сходными тонами.
Избегайте таких форм, как : квадраты, прямоугольники, круги, треугольники с 2 или 3 равными сторонами. Эти формы скучны.



26 - Лучшие формы
Старайтесь расположить каждую форму несимметрично.
Выберите такую точку взгляда, при которой образуются наклонные углы, а не горизонтальное расположение, например, для зданий.
Наклонные углы добавляют драматизма.
Старайтесь делать углы немного отличающимися друг от друга.
Где возможно, например при рисовании стволов деревьев, располагайте их нерегулярно и под разными углами.



27 - Использование цвета для обозначения перспективы
Белая линия на картине показывает линию горизонта.
В пейзажах цвет неба чем ближе к горизонту, тем теплее.
Цвет земли чем ближе к горизонту, тем холоднее

Слева вверху: на рисунке стрелочками показано, что для неба цвет изменяется от холодного наверху к теплому внизу, у горизонта. Для земли при приближении к горизонту цвет изменяется от теплого к холодному.



28 Использование цвета для обозначения перспективы
Посмотрите, как достигается эффект удаления на этой картине, изображающей пейзаж. Использование изменения цвета для изображения перспективы придает картине глубину – 3D-эффект.
Холмы и деревья чем дальше расположены от зрителя, тем голубее становятся, их контраст уменьшается. Деревья и трава на переднем плане имеют более теплый цвет и бОльший контраст.



29 - контрольный список вопросов при оценке композиции
Здесь один доминирующий объект?
Движется ли взгляд по картине к «центру интереса»?
Сохраняется ли взгляд внутри области картины?
Хорошее ли положение у «центра интереса»?
Появляется ли наибольшая амплитуда тонов в «центре интереса»?
Движение объектов направлено во внутрь картины?
Сбалансирована ли картина?


30 – план действий перед раскрашиванием
Сделайте несколько набросков, чтобы изучить альтернативные композиции.
Выберите положение для центра интереса
Исследуйте тональный баланс и если необходимо:
- измените тон, чтобы выдвинуть на первый план центр интереса;
- измените тон, чтобы уменьшить второстепенные объекты
Удалите ненужные объекты
Измените форму любых «скучных» объектов или групп объектов
Планируйте цветовую схему - подумайте о цвете для передачи перспективы


Оригинал Автор: Peter Saw Перевод: Snezhnaya
Reproduced by kind permission of Peter Saw. This tutorial is an extract from the Interactive Watercolour CD. © Peter Saw 2001 - 2008 www.paintdoodles.com