Затем рисунок надо перенести на бумагу такого же размера, как и подрамник. Для перенесения изображения уже на холст есть два метода: либо использовать копирку, либо оборотную сторону бумаги, на которой рисунок, измазать тщательно черным углем, затем положить на холст и аккуратно провести ручкой по линиям. В итоге калька или бумага с углем перенесут рисунок на полотно. Затем это надо закрепить и пройтись по линиям тонкой кисточкой с черной акварельной краской.

Полотно тоже должно быть заранее подготовлено - загрунтовано и покрашено краской - темперы (ПВА - железная красная).



После покраски:



Вот что получается, после перенесения рисунка.



Затем начинаем работать маслом и закрашиваем только освещенные участки. Там, где блик - кладем густо белила, далее, отдаляясь от самого освещенного места краска ложится все тоньше и тоньше и в конце концов тонет в красном фоне.



Прокрашивая только освещенные участки , мы формируем мертвый слой, который в дальнеем закрасится.



Работать надо неторопливо, получая удовольствие, стараясь передать малейший нюанс и перепад в тоне. Каждый мазок должен быть неповторим. Краски смешиваются как и на палитре, так и на самом холсте - кому как удобно.

Далее нам надо сделать тройник - это смесь лака, льняного масла и спирта в соотношении 2:2:1 соответственно. Этой заготовкой мы теперь будем пользоваться постоянно, заменив растворитель тройником.

Следующий этап - покрываем всю картину краской - сажа газовая с помощью широкой кисточки. Получается этакий черный прямоугольник. Затем, пока это не высохло, вытираем освещенные места (которые до этого писали) тряпочкой, чтобы стереть черную краску. Если тряпочка сухая, макаем ее в тройник. На фотографии ниже уже показано после того, как освещенные участки вытерты. Это получилось очень контрастное изображение, чтобы добиться такого эффекта, надо запастись терпением и протирать буквально каждые пару милиметров новым кусочком чистой тонкой тряпочки, окунутой в тройник, причем до тех пор, пока даже из тонких щелочек вся чернота не вытрется. Можно, конечно, так и не усердствовать.



После прописываем заново картину.



Сначала опять освещенные места, а затем - бутылку. Пиша бутылку, не используйте белила. Их также не применяют в теневых местах. Старые мастера считали, что белила - яд для тени (или как-то так).

Стараясь делать очень плавные цветовые переходы.



После бутылку лиссеруем - покрываем тонким слоем умбры, а затем аккуратно снимаешь трапочкой. Лиссеровка не всегда нужна. В данной работе при прописки ткани за бутылкой, бутылка потеряла свою форму, поэтому цвет надо сделать более плавным.



Далее стоит обратить на драпировку слева от бутылки и сделать ее более светлой. После можно снова вернуться к бутылке и поработать над бликами.

В итоге получилось:

картина
Автор: МарМих Источник